יום חמישי, 14 ביולי 2011

אבו גרייב


מתוך הספר "הבלדה על אבו גרייב":
...הרמן, התפלאה שדווקא דמותו של גיליגן, בתצלום שצילם פרדריק - מבורדס, מכוסה בשכמייה ועומד על הקופסה ועומד על הקופסא מחובר לחוטי חשמל - היא בסופו של דבר נעשתה הסמל של אבו גרייב, ואולי הסמל המוכר ביותר של המלחמה בטרור אחרי מגדלי מרכז הסחר העולמי. התמונה צצה בכל רחבי העולם בהעתקים ובגרסאות רבות מספור, בעיתונות, כמובן, אבל גם בציורי קיר ובכרזות, על גבי חולצות טי ולוחות מודעות, על קירות מסגדים ובגלריות לאומנות. כעבור שנים אפילו הרמן עצמה עשתה לה קעקוע של גיליגן על זרועה, אבל זה היה לדעתה עניין אישי. מה שהתקשתה להבין הוא הקסם שהילך התצלום של גיליגן על הציבור, דווקא הוא מכל התמונות שצולמו באבו גרייב... אבל מלבד העובדה שתצלומים של מוות ועירום, עם כל ערכם החדשותי, אינם זוכים לסיקור רק בעיתונות, העניין הוא שכוחה של תמונה טמון לאו דווקא במה שהיא מתארת. תצלום של גוויה מרוטשת, או של אדם ערום נקשר כמו חבילה ומתייסר בכאבים, אף שהוא עשוי לזעזע ולקומם,לעורר מחאה ולגרור חקירה, איננו משאיר מקום רב לדמיון. תצלום כזה עשיר אולי במידע מעשי, אבל אין לו שום משמעות רחבה יותר. גם אם הוא מציג נסיבות או תנאים החורגים ממנו עצמו, הוא מציג אותם כנוסחה כללית. רוב התצלומים האלה מעוררים רתיעה משום שהם חוזרים על עצמם בפשטנות נוראה. מכל הבחינות, למעט הבחינה המשפטית, הם חד משמעיים, סוג של פורנוגרפיה. הם מה שהם מראים, זה הכל. הם לא מעבירים לנו שום מסר, וכאשר מנתקים אותם מהקשרם הם מציעים מעט מאוד חומר למחשבה, אם בכלל, ואינם מעודדים פליאה. אין להם שום ערך כסמלים.
תצלום הוא דבר אמיתי מדי ואיננו מאפשר לראות בסבל חוויה נאצלת ומאצילה. התצלום שצילם פרדריק את גילגן שואב את כוחו מן העובדה שאין רואים בו את הגוף האנושי חשוף, הוא מגומד לכדי חומר גולמי ותו לא; תחת זה הוא יוצר דימוי מקורי של חוסר אנושיות שאיננו פתוח לפרשנות מיידית, מובנת מאליה. כוח הקסם העיקרי שלו טמון בנעלם ובחידתי שבו - בכל מה שמסתתר מאחורי כל מה שגלוי. זו תמונה קרנבלית: הגוף הזקוף המכוסה מלמעלה עד למטה; חוטי החשמל; התנוחה, המזכירה כמובן את מעשה הצליבה; והברדס המחודד שמעורר שורה ארוכה כל כך של אסוציאציות מעורפלות ומבהילות. רואים בעליל שהעמידה מלאכותית ותיאטרלית, ונראית כשייכת לפולחן אפל כלשהו, תמונה קדמונית של שעיר לעזאזל. התמונה מרתקת אותנו משום שהיא נראית כאמת, אבל כשאנחנו מביטים בה אנחנו יכולים רק לדמות לנו מהי האמת הזאת: עינויים, הוצאה להורג, תמונה שבוימה בשביל המצלמה? אנחנו נאחזים אפוא בדמותו של גילגן כסמל שמייצג את כל מה שהיה פסול באבו גרייב ואת כל מה שאיננו יכולים - או איננו רוצים - להבין על האופן שבו הגיעו הדברים  לידי כך.

יום רביעי, 6 ביולי 2011

אלכס

זה היה יום ארוך מדי, שבסופו עליתי על אחד מהאוטובוסים האחרונים בדרכי מאי שם לאי שם, וכמו שתמיד עושים על האוטובוס, חיפשתי מקום טוב לשבת בו... ואז קלטתי בחור שיושב ומנגן על הגיטרה שלו. התיישבתי בסמוך, הורדתי את האוזניות והתחלתי להקשיב. הוא ניגן קצת מכל סוג - היה שם רוק, בלוז וגם קצת ג'אז. התחלתי לגלגל שיחה להיכרות (לא מעמיקה יותר מדי - היה לי עשרים דקות נסיעה), גיליתי ששמו אלכס ושהוא בכלל ראפר. לאחר שהוא השמיע לי שיר של B.B. King, שלפתי את המצלמה מהתיק ושאלתי אותו אם הוא יהיה מוכן שאני אצלם אותו. הוא ממש התלהב.
צילמתי מספר תמונות ולקחתי את המייל שלו.
עמדתי במילתי ושלחתי לו את התמונות - אך טרם קיבלתי תשובה.





יום שני, 20 ביוני 2011

משבר בתחום הצילום

נכתב לבלוג אחר שאני כותב בו מדי פעם...

ערב ליל הסדר - תשע"א

באוקטובר האחרון חזרתי מטיול בספרד. אבל לא על זה אני הולך לכתוב הפעם (אולי בפעם הבאה) אלא על משהו אחר.

כחובב צילום וגם כחובב אומנות עסקתי בתכנון הדברים שאני הולך לצלם, איזה ציוד אני אקח, איך לארוז את הכל, נכנסתי לאתרים שעסקו בספרד, חיפשתי צלמים מספרד בflickr ועוד ועוד - בקיצור "עבדתי בזה". אני חייב לציין שלא התאכזבתי, אכן זכיתי לראות נופים קסומים, אנשים, מבנים, מוזיאונים, מקומות ויצירות אומנות אשר גרמו לי הנאה מרובה וגם מאוד נהנתי. אך בצד כל זה קרה גם משהו שלא ידעתי לצפות אותו מגיע וכשהוא הגיע לא ידעתי מה לעשות - לראשונה בחיי נתקלתי בתופעה של "צילום תיירותי". תופעה שגרמה אצלי משבר בצילום

אתם בטח שואלים את עצמכם מה זה "צילום תיירותי" ולמה זה גרם לי למשבר?

בשביל להסביר יותר טוב אתן דוגמא אחת (מיני רבות):
בזמן שביקרתי במוזיאון דאלי עמדתי מול תמונה, הסתכלתי עליה, קראתי מה שמה, ניסיתי להעמיק ולנתח את המרכיבים האומנותיים השונים, את החומרים שבהם דאלי השתמש ולנסות "להיכנס" לראשו של האמן. תוך כדי מה שאני עומד ומסתכל על התמונה נעמדה מולי גברת, הוציאה את המצלמה שלה, צילמה והמשיכה הלאה מבלי להסתכל על התמונה, מבלי לבדוק מה שם התמונה. בפעם הראשונה שזה קרה חשבתי שזו תופעה חד פעמית. אבל מכיוון שזה קרה בעוד הרבה מקומות הבנתי שמדובר במגפה המונית. לאט לאט התחלתי לסלוד מהעובדה שהבאתי מצלמה איתי לטיול או לחילופין התביישתי ללכת איתה תלויה על צווארי מכיוון שזה רמז שאני בטח "אחד מאלה". כל לחיצה על כפתור הצילום היתה מלווה ברגשות מעורבים.

כך, תוך כדי הטיול עצמו, מצאתי את עצמי מצלם פחות ופחות, ויותר שואל את עצמי לשם מה אנשים מצלמים את מה שהם מצלמים וגם קצת למה בכלל אני מצלם - משבר!

כשחזרתי ארצה תחושות אלה התחזקו במיוחד אחרי שכולם שאלו אותי איך היה? וגם כמה תמונות צילמתי, מכיוון שרק הייתי בתחילתו של המשבר לא ידעתי מה לענות ושלפתי את הנתון המספרי של התמונות שצולמו במהלך הטיול - נתון מפתיע בהתאם לעובדה שכולם ציפו ליותר...

התחלתי לצלם פחות, המצלמה נשארה לה בחדר בתוך התיק, חזרתי לצלם בפילם, חשבתי פעמיים לפני שאני לוחץ על הכפתור, בחרתי שלא לצלם באירועים חברתיים - למרות שזה מה שציפו ממני. הפסקתי להסתכל על תמונות באינטרנט או על אתרי צילום - משבר!

בתוך התקופה הזאת, הגעתי במקרה לבלוג הזה - העין. אחד הפוסטים שהוגדרו כ"פילוסופיה בגרוש" (כבר לא זוכר מה זה היה...), תפס אותי, בפשטות, ביכולת לעשות לי קצת סדר במחשבות. הבנתי שחיפשתי קצת הכוונה והדרכה (מקור השראה ולא מקור סמכות) כך נהפכתי לקורא קבוע שעוקב אחרי כל מה שמתפרסם, קורא, לומד דברים לא הכרתי, מתנסה, חושב מחדש על הצילום וגם מגלה משמעויות חדשות.

אז כאשר הקול קורא יצא לדרך הרגשתי שהגיע הזמן.
תודה לשאול על הבמה, אני חושב שזה הולכת להיות התנסות מעניינת.
ושיהיה לכולנו חג חירות שמח.

אייל






יום חמישי, 26 במאי 2011

המצלמה של אמא


אז מאיפה מתחילים את הסיפור?
מתחילים בדרך כלל מההתחלה... כשהייתי קטן, אחד הדברים שאהבתי זה ללכת לסבא שלי. תמיד הייתי מוצא שם אוצרות ומשחק בהם שעות. הייתי רואה את השקופיות של הנסיעות שלו לחו"ל. הייתי עובר על אוסף העטים שלו, על אוסף האולרים שלו – אתם מבינים את הרוח הכללית – זה היה גן עדן לילד סקרן.

יום אחד מצאתי במרפסת בתוך ארון המתכת שלו שני פריטים שישנו את חיי – מצאתי שם חצובה בתוך נרתיק עור ואת המצלמה של אמא שלי (כך נאמר לי) שהיא  Zeiss Ikon Signal Nettar (את זה אני יודע להגיד היום, אבל אז היא הייתה המצלמה של אמא). בלי שום היסוס הלכתי עם האוצרות שלי לסלון.
פתחתי את החצובה, שמתי את המצלמה והתחלתי לצלם בלי פילם – אהבתי את הצליל. דמיינתי שאני הולך בעולם ומצלם את כל הנופים שסבא שלי צילם. הריטואל הזה חזר על עצמו כל פעם – במקום לראות טלוויזיה הייתי מוציא את המצלמה ומשחק בה.

כאשר גיליתי שלסבא שלי יש עוד מצלמה - pantex k1000 , זנחתי את המצלמה של אמא – בעיקר כי לזאת הראשונה היה צליל יותר נחמד וגם יותר עדשות ואפילו פלאש... איתה הייתי עושה מארבים לשכנים ומצלם בכאילו את סבא שלי שוטף את האוטו.

היו לי שעות רבות של אימון על "יבש" – אבל כל זה עמד להשתנות, כאשר יצאתי לשנת שירות, סבא שלי נתן לי את הpantex ואיתה העברתי את הצבא ועוד הרבה אחר כך (צריך לציין שאפילו עד היום – אבל זה סיפור לפעם אחרת).

לאחרונה בעקבות העיסוק שלי בצילום ובעקבות התארגנות של הורי למעבר דירה מצאתי את המצלמה של אמא והחלטתי להוציאה ממחשכי הארון לאוויר העולם ולהחיותה מחדש – היא לא אכזבה.
להפתעתי גיליתי שעוד מוכרים פילם 120mm, ושיש גם עדיין מקומות שמפתחים. כך גם נחשפתי לכל עולם הלומוגרפיה (עדיין מגבש את עמדתי בנושא).

צילמתי איתה בהמון חשש – הרוב הוא "על עיוור" אתה לא באמת יודע אם אתה בפוקוס, אם המהירות היא נכונה או הצמצם. העדשה היא שוות ערך לעדשה 75mm, המהירויות של המצלמה נעות בין מצב bulb דרך 1/25, 1/75, 1/200 – אתה יכול לשער שאתה בערך במהירות של 1/160 או כל מהירות אחרת עד לטווח של 1/200. המפתח של הצמצם הוא בין 4.5 ל22  ומכיוון שהעינית לא רואה מה שהעדשה רואה (אחד לאחד) כמו שהתרגלנו, אתה רק יכול לשער שאתה בפוקוס. ולא נקפח גם את הפילם של ה120mm, שיש בו רק 12 תמונות –זה הופך כל לחיצה ליקרה מפז.

מה שנותר לך זו חוסר הוודאות עד שתגיע ותראה איך התמונות יצאו...(וידוי קטן – אני חושב שאפילו לא ישנתי כמו שצריך לפני שהלכתי להוציא את הפילם מהחנות.)

כל זה גרם לי להתאהב בה יותר – וגם קניתי לה פילם צבעוני שאני "מת" לצאת איתו לעוד "נסיעת מבחן"

מקווה לעדכן עוד בהמשך במעללי עם המצלמה.

נ.ב – החצובה עם תיק העור אבדה ברבות השנים, אולי היא תצוץ עוד פעם מתישהו וככה ייסגר לו עוד מעגל. ובנוסף, הפס השחור בחלק מהתמונות הוא כתוצאה מבעיה בסורק ולא בעיה במצלמה.





יום רביעי, 18 במאי 2011

agfa 200 asa


"מה פתאום כולם נזכרו להתחיל לפתח פילם?" שאל אותי המוכר בחנות, אני לתומי עניתי שרק עכשיו סיימתי את הפילם.
"יכול להיות שכך הדבר" ענה המוכר, "אבל פשוט אגפא הפסיקה לייצר פילם לפני 4 שנים". 

לא בדקתי את הנושא, המוכר נראה לי אמין מספיק. החלטתי לקחת את הסיכון ובכל זאת לפתח את התמונות... 
נראה לי שאני מתאהב מחדש - בקרוב גם יגיעו התמונות ממצלמת ה-Zeiss Ikon Signal Nettar, שהייתה שייכת לאמא שלי.




יום ראשון, 15 במאי 2011

אבא קורא עיתון

IMG_0767-1 by e.yessod
IMG_0767-1, a photo by e.yessod on Flickr.
לפני ליל הסדר ובזמן ההכנות אבא שלי קרא את מוסף החג
בין כל הבישולים והארגונים תפסתי את הרגע.

יום שני, 11 באפריל 2011

ציורי קיר / גרפיטי ומה שביניהם



אני תמיד נמצא עם מצלמה - חוק ראשון לכל מי שאוהב לצלם, מהסיבה הפשוטה שתמיד יש מה לצלם...

אחד הדברים שאני אוהב למצוא זה ציורי קיר או גרפיטי מעניינים ולצלם אותם. באחת הפעמים שפירסמתי באיזה אתר תמונות את הגרפיטי של הרצל תחת הכותרת "אם תרצו..." קיבלתי את התגובה הבאה - "צילמתם את הרצל נו ו?, הרי את הגרפיתי הזה יצר אמן אחר שלו בעצם מגיע כל הכרדיט ולא לכם שרק לחצתם על הכפתור של המצלמה" למרות שגיאות הכתיב התייחסתי ואני עדיין מתייחס להערה זו ברצינות משום שהיא מעלה שאלה על ערכו האומנותי של צילום כזה או אחר וגם את השאלה לשם מה לצלם את מה שאני מצלם? לאחרונה מצאתי את עצמי עוסק בשאלות אלה יותר ויותר. בניסיון לקבל תשובות התחלתי יותר לקרוא ולהתעניין במשמעויות שמעבר לטכניקת הצילום ויותר במהות הצילום.

תשובה חלקית - "כשאני רואה משהו נחמד אני פשוט רוצה שיהיה לי את היכולת להסתכל עליו עוד פעם (מתוך הסרט  thank you, more please - תודה לטל). ניסיון יפה אך הוא לא מצליח לענות על השאלה - מהו ערכו אומנותי של צילום של ציור בפרט וצילום בכלל וזאת כי בעידן של המצלמה הדיגיטלית כל דבר נחמד שאני רואה יוכל להיכנס לי לכרטיס הזיכרון שבמצלמה ולהישאר שם. וכמו שהוא נכנס כך גם הוא יכול להימחק.

התחלה של תשובה יותר מורכבת - וולטר בנימין במאמרו - "יצירת האומנות בעידן השעתוק הטכני" - בניגוד לחברי אסכולת פרנקפורט הוא התנגד להפרדה מוחלטת בין אומנות גבוהה לנמוכה. טענתו המרכזית הייתה, שהאומנות המשעתקת היא חלק מכוחות השוק ומהבסיס הכלכלי. דווקא האומנות המשעתקת ההמונית, משמשת כאתר יותר אפקטיבי לביקורת החברה. בכך, מטשטש בנג'מין את האבחנה בין תרבות גבוהה לתרבות נמוכה. יצירת האומנות עוברת מערך השימוש לערך החליפין. מוצר מסחרי שעובר מיד ליד.
בנג'מין, ככל מרקסיסט, מגדיר את יצירת האומנות לפי התנאים החומריים שלה. ככל שהיצירה הופכת ליותר משועתקת הפונקציה שלה תשתנה לאורך ההיסטוריה. כשיצרו אומנות מקורית, חד-פעמית, אותנטית, תפקידה החברתי הוא פולחני. העידן המודרני מאפשר להעתיק ולשכפל. יצירת האומנות מגיעה אלינו הביתה. יחסי הכוח בין יצירת האומנות לסובייקט המתבונן הם משתנים. מתפקיד פולחני לתפקיד חברתי – פוליטי. היצירה הופכת להיות נגישה יותר. היצירה הופכת ממקור סמכות דתי למשהו חילוני.


אולי השאלה לא צריכה להיות רק מהו ערכו האומנותי של הצילום אלא גם מהו ערכו ותפקידו החברתי?
אם בכלל...


קישור לאתר עם  ציורי רחוב תלת מימדיים מטורפים -  mind blowing pieces of 3d street













יום שבת, 26 במרץ 2011

מינימליזם


מינימליזם הינו זרם באמנות, עיצוב, צילום, אדריכלות, מוזיקה ושירה שהופיע לראשונה בשנות ה-50 של המאה ה-20, פרח בשנות ה-70 וממשיך להיות תנועה סגנונית בכל ענפי התרבות המודרנית.
הסגנון המינימליסטי מבוסס על שימוש בפשטות הן בתוכן והן בצורה והוא שואף להסיר כל סימן של אקספרסיביות אישית. המטרה של מינימליזם היא לאפשר לצופה לחוות את העבודה באופן מועצם בלי הפרעות של קומפוזיציה מורכבת, גודש של צבעים וצורות ונושאים.
מצאתי כתבה שמרכזת דוגמאות יפות למינימליזם - Examples of Minimalist Photography (קצת הרבה, אבל יפה)




יום שישי, 18 במרץ 2011

משחק ילדים

יוצא לי לצלם די הרבה ילדים / תינוקות - משפחה וחברים.
אחת מהבעיות בצילום ילדים היא שאף פעם אתה לא יודע מתי לעצור - כל שניה יש התרחשות אחרת, פתאום הם מחייכים אליך ופתאום הם מתרכזים במה שהם עושים, שניה אחרי זה הם הולכים ממך ולא אכפת להם בכלל שאתה מצלם אותם... וכל שניה כזאת אתה שואל את עצמך האם לצלם או לצלם?, ואם החלטת לצלם אז אתה מוצא את עצמך עם 15 תמונות של אותו ילד שפעם הוא מחייך ופעם הוא עם מלפפון בפה וכל אותם 15 תמונות הוא יושב על אותו כסא.... תכפילו את זה במספר הילדים שמצולמים כפול חודשי חייו או חייה ותגיעו למספר גבוהה מאוד של תמונות שיושבות לי על המחשב... ואז איך ממיינים את התמונות? איזה תמונות אתה מחליט לערוך? ואיזה תמונות אתה מחליט למחוק?  הרי בכל רגע שחולף הם גדלים ומשתנים. בנוסף לכל אלה אני גם שואל את עצמי מה הערך של כל תמונה?, מה מיוחד בה?, מה היא עושה לי? ולנסות לנחש מה היא תעשה למי שמתבונן בה?
גם לבחור את התמונות שאני אפרסם כאן היה לי גם קשה...




יום רביעי, 9 במרץ 2011

אמנם זה לא הז'אנר שלי...

אבל לאחרונה קראתי בכל האתרים של חנונים שמתעסקים בצילום על איך הופכים עדשה ישנה לעדשת מקרו (כזאת שאפשר לצלם איתה ממש קרוב...).
לאחר שהבנתי שיש לי את כל המצרכים החלטתי לחבר ביניהם ולנסות את מזלי, להלן התוצאה:

הבעיה המרכזית היא שצריך הרבה מאוד סבלנות בשביל למצוא תמונה טובה... וזה סיפור אחר...

יום רביעי, 23 בפברואר 2011

מילואים

השילוב של צבא יחד עם נוף מהמם של המדבר יוצר לפעמים שילובים שהם יותר מוזרים מהדמיון, הזויים...
כל מילה מיותרת.
לעיונכם.